„‚Paint‘-Rezension: Owen Wilsons Bob-Ross-Satire ist bizarr unlustig“

UNGLÜCKLICHER UNFALL

Der neue Film bringt eindeutig die sanfte Persönlichkeit und das Erbe des berühmten „Joy of Painting“-Stars zum Ausdruck, vergisst jedoch, die Landschaft mit Humor oder Kohärenz zu übertönen.

Unterhaltungskritiker

„Paint“ handelt von einem kleinen Promi-Künstler namens Carl Nargle (Owen Wilson), und sein Spitzname erweist sich als das Witzigste an dem Film (im Kino am 7. April), der sich mit Bob Ross und seinem Vermächtnis und Geist der Landschaftsmalerei auseinandersetzt eine Ruhe, die nie zu einer echten Komödie wird. Das Regiedebüt von Brit McAdams ist so ungleichmäßig strukturiert, dass es sich anfühlt, als wäre es entweder spontan geschrieben oder im Schnittraum zerschnitten worden. Es gelingt ihm nicht, einen humorvollen Rhythmus zu finden oder seine Figurenkollektion kohärent zu entwickeln. Es ist eher das Gerüst einer vielversprechenden Idee als ein vollwertiger Film.

Heutzutage ist Carl der Star seiner Heimatstadt Vermont dank seiner täglichen PBS-Sendung Paint, in der er, ähnlich wie Ross‘ „The Joy of Painting“, an einer Staffelei steht und mit sanften Wohlfühl-Aphorismen erzählt, was er tut. Carl hat einen großen, geschwollenen Afro, trägt verzierte Cowboyhemden und raucht eine gebogene Pfeife. Sowohl in seinem Aussehen als auch in seinem Verhalten wirkt er wie eine Mischung aus Ross und Eli Cash von den Royal Tenenbaums, mit einer Stimme, die sowohl gelassen als auch arrogant ist.

Carl verzaubert seine Zuschauer, darunter eine Gruppe Senioren in einem Pflegeheim und ein paar Schläger in einer Bar, und er wird von seinen Mitarbeitern umschmeichelt, darunter Stationsleiter Tony (Stephen Root) und die Angestellten Wendy (Wendi McLendon-Covey), Jenna ( Lucy Freyer) und Katherine (Michaela Watkins), von denen die letzte einst seine wahre Liebesfreundin war, bevor Ruhm und Verrat ihre Romanze ruinierten.

In grelles Licht getauchte Rückblenden verdeutlichen die konkreten Gründe für die Trennung von Carl und Katherine, die hauptsächlich mit seinem untreuen Herzen zu tun haben. Aber diese Rückläufe sind willkürlich und ungeschickt in die Erzählung integriert.

In Paint gibt es viele formale Ungeschicklichkeiten, wie zum Beispiel im Hinblick auf Carls Fahrt: ein leuchtend orangefarbener Van mit einem Nummernschild mit der Aufschrift „PAINTR“, ein Airbrush-Landschaftsgemälde auf der Seite, ein ausklappbares Sofa in der hinteren Kabine (mit portugiesischem Flanell). Decke) und einen Lautsprecher auf dem Dach, über den Carl mit den Menschen auf der Straße sprechen kann. Schon früh winken die Einheimischen ihm zu und nennen es „Vantastic“, doch dieser Moment wird leichtfertig vertan, und uns wird ein dauerhafter Blick auf sein Äußeres verwehrt, wodurch es als Quelle der Belustigung kastriert wird.

Lucy Freyer, Owen Wilson, Stephen Root und Michaela Watkins.

Das zufällige Einführen schwacher Witze und das anschließende kaum Erweitern oder Wiederaufgreifen derselben ist Paints Spezialität – eine Situation, die durch einen späteren Gag mit Ambrosia (Ciara Renée) bestätigt wird, dem neuen Malerphänomen der Gegend, deren Freundinnen allesamt Bekannte ihrer älteren Verwandten sind. Ambrosia ist das Haar in Carls figurativem Sinn. Sie wurde angeheuert, um dem angeschlagenen PBS-Sender dabei zu helfen, seine Einschaltquoten zu steigern, indem sie eine zweite Programmstunde direkt im Anschluss an Carls Signature-Show übernimmt.

Wenn man bedenkt, dass Carl zu der Art von selbstgefälligem Possenreißer gehört, der sagt: „Ich habe das Gefühl, dass es den Leuten manchmal schwer fällt, das ganze Paket zu sehen, das darin steckt“, ärgert er sich darüber, dass Ambrosia ihm die Aufmerksamkeit – und sein Publikum – stiehlt. Sobald sie dank unkonventioneller Gemälde von blutigen UFOs zu einer Sensation wird, beginnt Carl zu befürchten, dass seine Tage gezählt sind, obwohl Paint sich nicht die Mühe macht, dass er viel dagegen unternimmt; Der Protagonist bleibt die ganze Zeit über ebenso passiv, wie seine Stimme ständig gedämpft ist.

Als Ambrosia ihn langsam aus dem PBS-Rampenlicht verdrängt, kommen Carls Unsicherheiten zum Vorschein. Seit Jahren malt er nur Variationen derselben Landschaft von Mount Mansfield, und Paint erklärt, dass dies daran liegt, dass er unbedingt eines seiner Werke im Burlington Museum of Art zeigen lassen möchte, dessen Kurator Bradford Lenihan (Michael Pemberton) einst ein solches begehrte arbeiten. Dies verleiht dem Film ein gewisses Maß an erzählerischem Zweck, wenn auch nicht annähernd legitimen Witz.

McAdams und Wilson sind der Vorstellung von Carl als ruhiger Zen-ähnlicher Figur verpflichtet, können sich jedoch nicht entscheiden, ob er gefühllos überheblich, ahnungslos zärtlich oder einfach nur deprimiert ist. Die Balance zwischen beruhigender Ross-typischer Milde und aufgewühltem inneren Aufruhr gelingt nicht, und obwohl ein paar Gags (leise) landen – wie zum Beispiel Tony, der versteht, dass Carls Schweigen seine Art ist, wahnsinnig zu schreien –, findet Wilson nie heraus, wie er sich auf fröhliche Weise vermischen kann die Widersprüche seines Protagonisten.

Owen Wilson und Lucy Freyer in Paint.

Während Wilson vergeblich nach einer richtigen Vorstellung von Carl sucht, wird seinen Mitdarstellern nichts Substanzielles geboten, mit dem sie arbeiten könnten. McLendon-Covey und Freyer tun so, als wären sie von Carl begeistert, weisen aber keine einzige erkennbare Eigenschaft auf, und Root wird gebeten, sich einfach verzweifelt wie der Mann zu verhalten, der die Aufgabe hat, den PBS-Sender am Leben zu halten – auch wenn das bedeutet, seinem berühmtesten Star den Rücken zu kehren. Watkins wird jedoch von McAdams' Drehbuch am meisten unterschätzt. Katherines neu entdeckte Romanze mit Ambrosia scheint völlig aus heiterem Himmel zu kommen und zahlt sich nicht aus, und die Enthüllungen über ihre Trennung von Carl sind chaotisch und willkürlich und außerdem völlig unlustig. Sie steckt in diesem seltsamen Mittelweg zwischen Realismus und Cartoonhaftigkeit fest und versinkt in einem gähnenwürdigen Szenario nach dem anderen.

Im Gegensatz zu einem Vorgänger wie Anchorman: The Legend of Ron Burgundy ist Paint eine Satire, die zu gefügig ist, um die Absurdität zu akzeptieren, die ihre Prämisse erfordert. Einen ganzen Film um einen Bob-Ross-ähnlichen Künstler zu drehen, sollte der Ausgangspunkt für Verrücktheit und kein Selbstzweck sein, und dennoch weigern sich McAdams und Wilson, ihrem Material Verrücktheit zu verleihen. Stattdessen sind es Szenen, in denen Carl seine hitzigen Liebhaber befriedigt, indem er ihnen eigene Landschaftsbilder schenkt – ein Witz, der durch die Tatsache untergraben wird, dass er dann offenbar Sex mit ihnen hat –, was das Ausmaß der Inspiration des Verfahrens ausmacht.

Was die Geschichte selbst betrifft, so gibt es nicht viel davon, und selbst Carls ikonisches „Do“ erweist sich als nachträglicher Einfall, abgesehen von einem frühen Fall, in dem es sich in den Deckenknöpfen seines Vans verfängt (weil es, wie Sie sehen, schäbig ist) und ein paar Besuche beim Friseur, bei denen sich herausstellte, dass er den Stil einer alten Plakatkarte entnommen hatte.

Dass Carl und Vermont in einem seltsamen Zeitsprung der 1970er-Jahre gefangen sind – er hat zum Beispiel keine Ahnung, wie Handy-Voicemails funktionieren –, bleibt ebenfalls verschwommen und ungenutzt; Es ist nur ein weiteres unausgegorenes Element in einem Film voller davon. Für maximalen Kitsch greift er immer wieder auf John Denvers „Annie's Song“ zurück und erzeugt nur Lacher, wenn es um Juicy Couture und einen jungen Telethon-Zauberer geht. Paint ist eine milde, ruhige Reise ins Nirgendwo.

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