Acht Möglichkeiten, Ihre Kleidung länger haltbar zu machen

Shelley Tobin, Kostümkuratorin im Killerton House des National Trust in der Nähe von Exeter im Vereinigten Königreich, denkt darüber nach, was mit Abfallmaterialien in der Modebranche passiert. „In Panipat an der Nordostküste Indiens wird eine Menge gebrauchter westlicher Kleidung zermahlen und zu neuen Fasern gesponnen, ähnlich wie in der alten, minderwertigen Industrie im Norden Englands“, sagt sie. („Shoddy“ bezog sich ursprünglich auf Stoff, aus dem hergestellt wurde recycelte Wolle). „Daraus werden Decken hergestellt, die in den Westen zurückkehren oder Katastrophenopfern helfen. Sogar befleckte, abgenutzte T-Shirts werden zu Öllappen für die Automobilindustrie verarbeitet. Nichts wird verschwendet und das ist in gewisser Weise ziemlich beschämend für die.“ West. Heutzutage haben Studien gezeigt, dass jede dritte junge Frau ein Kleidungsstück einmal trägt [bevor sie es für „alt“ hält].“

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Diese Statistik aus dem Jahr 2019 wird jedem Gänsehaut bereiten, der die industriellen Mengen an natürlichen Ressourcen, chemischen Schadstoffen und schlecht bezahlten Arbeitskräften kennt, die diese Billionen-Dollar-Industrie stützen, und für Tobin auch die neue Ausstellung, die sie kuratiert hat „Killerton“ muss sich wie eine rechtzeitige Gegenreaktion anfühlen. Thirsty for Fashion zeigt 50 Artikel aus der Modekollektion des Trust und würdigt Techniken zur Reparatur und Wiederverwendung von Kleidung vom 18. Jahrhundert bis zur Moderne. Der Punkt ist wunderbar auf den Punkt gebracht: Ideen rund um das erneute Tragen, die Wiederverwendung und das Recycling sind nicht einfach nur Trends, die in Hochglanz-Modemagazinen angepriesen werden, sondern wurden im Laufe der Jahrhunderte von Menschen gelebt, die Zugang zu weniger hatten und deshalb viel mehr schätzten .

Nähen, Ausbessern und Upcycling erfreuen sich in den letzten Jahren immer größerer Beliebtheit, auch dank Fernsehsendungen wie „The Great British Sewing Bee“ (Quelle: Alamy).

„Das Recycling und die Wiederverwendung von Kleidung war schon immer üblich“, sagt Tobin gegenüber BBC Culture. „Diese Ausstellung fragt: Können wir diese Fähigkeiten wieder erlernen und sie auf unsere eigene Garderobe anwenden, um die Lebensdauer unserer Kleidung zu verlängern?“ Neben kostbaren Vintage-Kleidungsstücken, darunter ein besticktes Fallschirm-Nachthemd aus Seide aus dem Jahr 1944, als Kleidung und Materialien rationiert waren, zeigen 12 zeitgenössische Stücke, dass moderne Reparaturen lebendig und munter sind.

Die aktuellen Exponate wurden nach konkreten Vorstellungen ausgewählt. „Wir haben britische Marken ausgewählt, die Hersteller sind oder einen Rückgabe- und Reparaturservice anbieten oder ihre Fähigkeiten weitergeben; Beispiele zeitgenössischer Kleidung, die von Menschen hergestellt werden, denen es leidenschaftlich am Herzen liegt, Kleidung von der Mülldeponie fernzuhalten“, sagt Tobin. Zu den Labels gehören Community Clothing, das in Großbritannien ansässige Sozialunternehmen, das von Patrick Grant, Designer und Moderator des TV-Nähwettbewerbs The Great British Sewing Bee, gegründet wurde, sowie ELV Denim, Reworked 348, Upcycling Christopher Raeburn, Strickwarendesignerin Flora Collingwood-Norris und José Hendo, ein ugandischer britischer Designer, der mit nachhaltigen Rindenstoffen arbeitet. „Die zeitgenössischen Ausstellungen zeigen nur einige der Möglichkeiten, wie Designer heute überschüssige Bestände umgestalten“, sagt Tobin. Hier können wir uns von Reparaturwerkstätten im Laufe der Jahrhunderte beraten lassen.

In der Thirsty for Fashion-Ausstellung im Killerton des National Trust ist ein Kinderpartykleid zu sehen, das einem Kleid aus dem Jahr 1890 nachempfunden wurde (Quelle: National Trust/Steve Haywood).

1.Alte Stücke neu modellieren

Ein einzelnes Kleidungsstück kann immer wieder auf unterschiedliche Weise und für verschiedene Menschen verwendet werden. Zu den Höhepunkten der Ausstellung gehören ein Kinderkleid, das um 1750 aus dem kostbaren Seidenbrokatkleid eines Erwachsenen recycelt wurde, sowie ein atemberaubendes Kleid aus floralem Seidenbrokat aus den 1770er Jahren, das umgestaltet wurde, als diese Brokatarten wieder populär wurden. „Frauen suchten im Koffer ihrer Großmutter oder jagten auf Dachböden und fanden diese Kleider, die über eine Generation oder länger erhalten geblieben waren – und brachten sie dann zu ihren Schneidern, um sie im modischen Stil der 1840er Jahre umzugestalten“, sagt Tobin.

Flora Collingwood-Norris würdigt ihre sichtbaren Reparaturen und feiert „die Lebensdauer des Kleidungsstücks“ (Quelle: Rose + Julien Ltd)

2. Flicken und reparieren – und ein Feature daraus machen

„Sie haben Ihre Kleidung so lange wie möglich behalten, weil Textilien teuer waren und die Menschen keinen Zugang zu vielen neuen Dingen hatten“, erinnert sich Tobin. „Und die Menschen hatten die Fähigkeiten; sie hatten sie von Familien, Betreuern oder in der Schule gelernt.“ Neben sorgfältig gestopften Strümpfen, Stopfwerkzeugen und einer mit Denim reparierten Steppdecke zeigt Thirsty for Fashion die Arbeiten von Collingwood-Norris, einem leidenschaftlichen Verfechter sichtbarer Reparaturen. „Indem wir sichtbare Reparaturen einbeziehen, feiern wir die Lebensdauer des Kleidungsstücks und machen den Reparaturprozess kreativer und unterhaltsamer“, sagt Collingwood-Norris gegenüber BBC Culture. „Es wird zu einem Statement, das man mit Stolz tragen kann.“

3.Geben Sie wertvolle Kleidung weiter

Für den Teil der Ausstellung mit dem Titel „Ältestes Ding in Ihrer Garderobe“ lud Tobin Mitglieder der Community ein, Gegenstände mitzubringen, die sie schon lange getragen hatten und die sie weiterhin tragen. Die ortsansässige und ehrenamtlich tätige Killerton-Buchhändlerin Kim Collins bot ihr wunderschönes afghanisches Kleid an, das sie 1974 gekauft hatte (ihr erstes, mit dem Geld, das sie gespart hatte), das sie beim Glastonbury-Festival und während ihrer Schwangerschaften getragen hatte – und jetzt, nachdem sie dutzende Male neu geflickt und geflickt wurde Zeiten, wurde an ihre Tochter Elizabeth weitergegeben. „Es hat offensichtlich eine große Bedeutung für sie und ist außerdem ein wunderschönes Kleid, das sie nicht wegwerfen wollte“, sagt Tobin. Der älteste Artikel im Abschnitt? Ein Militärmantel aus dem Zweiten Weltkrieg, den der Freund von Tobins Sohn oft bei historischen Nachstellungen trug. „Es gab nicht nur praktische Gründe, an Dingen festzuhalten; auch die emotionalen Verbindungen kamen deutlich zum Ausdruck“, sagt sie.

Kuratorin Shelley Tobin mit Kleidern aus dem 18. und 19. Jahrhundert, die durch die Umnutzung kostbarer Seidenstoffe entstanden sind (Quelle: National Trust/Steve Haywood)

4.Seien Sie kreativ, wie Sie das tragen, was Sie haben

Ein weiteres Schlüsselstück der Ausstellung ist ein „Verwandlungskleid“ aus den 1870er Jahren, ein wallendes, üppig rosafarbenes, bodenlanges Seidenkleid, das tagsüber mit einem bescheidenen langärmeligen Oberteil oder abends mit einem tief ausgeschnittenen Oberteil mit Spitzenbesatz kombiniert werden kann . Das zeitgenössische Gegenstück zum Kleid ist ein atemberaubendes skulpturales Stück von Hendo aus gefärbtem Rindenstoff und recycelter Seide, das als Rock oder als Kleid mit Neckholder-Rücken getragen werden kann.

Lederstützen, erstmals Mitte des 18. Jahrhunderts hergestellt, wurden in den folgenden Jahrzehnten ausgebessert und geflickt, um ihre Lebensdauer zu verlängern (Quelle: National Trust/Steve Haywood)

5.Verwenden Sie Reste auf originelle Weise

Direkt inspiriert von der Transformationsherausforderung in „The Great British Sewing Bee“, bei der die Teilnehmer gebeten werden, Stoffreste in farbenfrohe Kleidungsstücke zu verwandeln, lädt ein Abschnitt mit dem Titel „Re-Invent at Killerton“ die Besucher dazu ein, dasselbe zu tun. Der Designer der Ausstellung fertigte Zeichnungen von Kleidungsstücken an, die an den Nähten auseinandergerissen worden waren; Besucher können dann Segmente kombinieren und kombinieren, um etwas Neues zu schaffen. „Wir möchten die Idee vermitteln, dass man aus einem Originalkleidungsstück mehr Dinge machen kann“, sagt Tobin. Außerdem ist ein Beispiel eines viktorianischen Patchworks aus Seide, Samt und Stickereien zu sehen. „Im Moment besteht großes Interesse an Patchwork und Quilten“, sagt Tobin. „Selbst wenn Sie [Reste] nicht in ein Kleidungsstück umwandeln können, können Sie aus diesen Teilen etwas Schönes und Nützliches für Ihr Bett herstellen.“

Morgenmantel einer Frau, hergestellt in den 1940er Jahren aus einer überschüssigen Armeedecke aus dem Zweiten Weltkrieg und einem wiederverwendeten grünen Wollstoff (Quelle: National Trust/Steve Haywood)

6. Stellen Sie Kleidung aus unerwarteten Materialien her

Während des Zweiten Weltkriegs wurden die Materialien sorgfältig rationiert, was die damalige Regierung dazu inspirierte, ihre berühmten „Make Do and Mend“-Kampagnen mit lebhaften Plakaten und Filmen ins Leben zu rufen, von denen einige in Killerton gezeigt werden. Besonders begehrt waren Fallschirme, die eher luxuriös aus Seide gefertigt waren, bis sie 1943 durch Nylon ersetzt wurden. „Mir wurde gesagt, dass, wenn ein Pilot während des Krieges abstürzte und auf einem Baum landete, er losflog und seinen Fallschirm zurückließ. Dann gingen die Einheimischen raus, holten den Fallschirm und benutzten die nicht- beschädigte Teile", sagt Tobin. „Meine Großmutter erzählte mir, dass man Fallschirme auf dem Schwarzmarkt bekommen könne; ich habe in den damaligen Zeitungen kleine Anzeigen gesehen, in denen angekündigt wurde, dass eine Lieferung eingetroffen sei und zum Verkauf angeboten werde.“

„Sobald man einen Fallschirm in die Hände bekam, verfügte man über die Rohstoffe, um Dessous, Cami-Höschen, Babykleidung und sogar Hochzeitskleider herzustellen“, fährt sie fort. In Geschäften verkaufte Muster zeigten, wie man die länglichen dreieckigen Felder des Fallschirms optimal nutzt. Neben den traditionellen Stücken nimmt ein Kleid des Londoner Designers Christopher Raeburn, das aus Seidenkarten gefertigt wurde, die den Besatzungsmitgliedern der Royal Air Force im Zweiten Weltkrieg und darüber hinaus bis in den Kalten Krieg geschenkt wurden, einen Ehrenplatz ein – ebenso wie eines von Tobins persönlichen Favoriten, ein elegant geschnittenes Kleid Morgenmantel, hergestellt aus einer Armeedecke.

„Ich habe nur auf den richtigen Moment gewartet, um es zu zeigen“, sagt sie. „Es wurde in den 1940er Jahren in Exeter von einer jungen Frau hergestellt, die eine schwere braune Decke umfunktionierte und etwas abgenutzte grüne Deckenwolle hinzufügte, um die Länge zu verlängern und einen Schalkragen zu schaffen. Ich hoffe, dass dies das einzige Stück ist, das die Menschen inspirieren wird.“ „um Dinge wiederzuverwenden, die man vielleicht nicht unbedingt als Kleidungsmaterial betrachtet. Ich habe mir den alten Bettbezug meines Sohnes angesehen, um daraus ein Kleid zu machen“, lacht sie. „Nur weil es nicht ursprünglich als Stoff für Kleider gedacht war, heißt das nicht, dass man daraus kein Kleid machen kann.“

Das Smoken, hier auf einem Kinderkleid aus der Zeit um 1885–90 zu sehen, bedeutet, dass sich die Kleidung mit dem Wachstum des Trägers ausdehnen kann (Quelle: National Trust/Steve Haywood)

7.Zum Hineinwachsen bringen

„Techniken wie unsichtbares Flicken, Biesen und Smocking wurden auf Kinderkleidung angewendet“, sagt Tobin. Biesen am Rocksaum bedeuteten, dass der Rock mit zunehmender Größe des Kindes herausgelassen werden konnte; Mit zunehmender Größe konnte der Smok auf der Brust angepasst werden. Nähmusterstücke – Stoffstücke mit Mustern und Stichen, die der Besitzer möglicherweise von anderen gelernt oder kopiert hat, um sie in neuen Stücken nachzubilden, und oft eigenständige Kunstwerke – werden ausgestellt, um zu zeigen, „was den Menschen beigebracht wurde“. in der Schule, wie man unsichtbare Flicken ausbessert, wie man Biesen anfertigt, wie man Smoks anfertigt", sagt Tobin. „Wir müssen nur einen Blick in die Geschichte werfen, um Wege zu finden, um sicherzustellen, dass die Kleidung, die wir kaufen, herstellen und tragen, langlebig und ethisch vertretbar ist und Abfall vermeidet.“

8. Kümmere dich um das, was du hast

In Killerton können Besucher vom Informationsministerium produzierte Kriegsfilme über die Pflege von Kleidung ansehen. „Werfen Sie Ihren Mantel nicht auf den Stuhl, auf dem die Katze schläft. Stellen Sie Ihre nassen Schuhe nicht vor das Feuer, damit sie austrocknen und ihre Form verlieren: So etwas war es“, erinnert sich Tobin. „Der Ratschlag war, sorgfältig auf die Kleidung aufzupassen und zu lernen, wie man sie reinigt und repariert. Es ging auch darum, eine gute Wahl zu treffen.“ Um dies zu veranschaulichen, kaufte Killerton ein bretonisches Hemd und ein gestreiftes Oberteil von Grants Label Community Clothing. „Es sind Klassiker, die nicht aus der Mode kommen und die man jahrelang tragen kann – vorausgesetzt, man pflegt sie.“

Thirsty for Fashion – Reused, Recycled, Reborn findet bis zum 5. November 2023 in Killerton, Exeter, Großbritannien statt.

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