Die Brooklyner Keramikerin Stephanie Temma Hier schafft lebendige, skulpturale Werke voller Witz, Humor und Provokation

Der Künstler bereitet sich derzeit auf eine Einzelausstellung im Bradley Ertaskiran in Montreal im Herbst vor.

Katie White, 2. Juni 2023

„Es ist das Treibgut und der Strandgut des täglichen Lebens“, beschrieb Stephanie Temma Hier die dekadenten visuellen Kontraste, die ihre Kunstwerke charakterisieren. Ihre Arbeiten kombinieren dreidimensionale Keramikskulpturen, die in einem wahren Formenhaufen – Hummer, Zähne, Pferde – hergestellt werden, die ihre glänzenden, sorgfältigen Ölgemälde umrahmen und eine unheimliche visuelle Spannung bieten.

Im Hinterhof ihres Studios in Brooklyn zeigt Hier auf einen Stapel dreier Autoreifen, die sie im Industrieviertel gefunden hat. Sie verwendet diese als Formen für eine in Arbeit befindliche neue Serie von Keramikreifen, die eine skulpturale Installation für eine bevorstehende Ausstellung in der Bradley Ertaskiran Gallery in Montreal bilden werden. Bei manchen Reifen sind in den Naben Bilder zu sehen. „Andere Elemente werden vermutlich darüber drapiert werden. Ein paar Keramikfische oder Blumen. Vielleicht ein alter Teddybär“, überlegte sie. „Es wird 30 oder 40 Keramikreifen geben.“

Stephanie Temma Hier und ihr neuer Ofen, 2023. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin.

Sie klopfte mit einer Hand auf den Reifenstapel. „Ich mag Wiederholungen“, sagte sie und merkte an, dass dies ihre bisher größte Installation sein werde.

Für die in Toronto geborene Hier (geb. 1992) spielen Malerei und Keramik bei der Gestaltung ihrer witzigen, surrealistischen und manchmal beunruhigenden Tableaus eine gleichwertige Rolle. Diese einzigartigen Kreationen haben dem Künstler eine treue Sammlergemeinde eingebracht. Diesen Mai waren ihre Werke ein herausragendes Stück bei Independent mit Bradley Ertaskiran. Kürzlich hat sie in diesem Frühjahr auch eine Einzelausstellung mit dem Titel „This Must Be the Place“ im Brüsseler Standort der Nino Mier Gallery abgeschlossen. Und auch eine Einzelausstellung mit Gallery Vacancy in Shanghai ist in Planung.

Da so viel in der Mischung steckt, ist Hier voller neuer Ideen, während sie mit spürbarem Enthusiasmus und messerscharfem Witz durch ihr Studio ging. „Das Studio fühlt sich nach der Show in Brüssel ziemlich leer an, aber ich fülle den Raum schnell wieder auf“, sagte sie lachend.

Wenn man durch die Türen von Hiers Studio im Erdgeschoss geht, wird man zuerst von ihrer Hündin Daphne begrüßt und dann von einem riesigen, glänzenden Edelstahlofen, der an einen riesigen begehbaren Kühlschrank erinnert. Auf einer Seite prangt Genesis, der Markenname des Ofens, der an die biblische Erschaffung Adams aus Ton erinnert, da der Ofen größer ist als menschliche Maßstäbe. „Dies ist eine wesentliche Verbesserung gegenüber dem Ofen, den ich seit vielen Jahren verwende“, erklärte Hier und zeigte auf ihren alten Ofen, der daneben stand. „Es war ein sehr intensiver Prozess. Es gibt nur wenige solcher Öfen. Die Herstellung dauerte sechs Monate und erfordert unglaublich viel Energie.“

Stephanie Temma Hier und ihr Hund Daphne. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

Sie zeigt auf ein Kabelgewirr, das auf der Rückseite des Ofens freiliegt. „Es ist ein Lernprozess“, sagte sie. Hier ist Autodidaktin als Keramikerin. Sie absolvierte eine Ausbildung als Malerin am Ontario College of Art and Design University in Toronto, doch nach Jahren der Malerei entwickelte sich ganz von selbst ein Interesse an Keramik. Sie hat durch Versuch und Irrtum gelernt. „Ich habe keinen Mentor, den ich anrufen kann, um mich zu führen“, sagte sie und blickte auf den massigen Genesis. „Ich sage, ich bin Autodidakt, aber ich bin in vielen Keramik-Internetforen unterwegs. Ich würde sagen, ich bin ein im Internet ausgebildeter Keramiker.“

Mit freundlicher Genehmigung von Stephanie Temma Hier.

Auf den Regalen hinter dem Ofen trocknen ein paar mit Rosen geschmückte Keramikrahmen. Sie zieht das Plastik zurück, das sie schützt. „Alles, was ich mache, ist handgefertigt. Es ist sehr haptisch, diese Elemente zusammenzufügen“, sagte sie. Die Keramik, erklärte Hier, müsse hergestellt werden, bevor sie mit dem Malen beginnen könne. „Ich fertige die Leinwände individuell an, damit sie perfekt passen, daher kann ich mit dem Malen erst beginnen, wenn die Keramik fertig ist, weil der Ton ziemlich stark schrumpft“, bemerkte sie.

An der Wand hängt eine wasserballförmige Keramik, in deren Mitte ein leerer Kreis ist, wo Hier eine tondoförmige Leinwand anbringen wird. „Ich komme aus der Malerei – und ich bin definitiv nicht der Erste, der das sagt –, aber die Malerei hat eine Menge Ballast, der einengend sein kann. Ich mag es, die Erzählung umzudrehen und die Bedingungen des Gemäldes von kunstvoller Skulptur diktieren zu lassen. Das ist eine für mich ein zufriedenstellender Prozess.“

Stephanie Temma Hier, Hide and Seek (2022). Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Gallery Vacancy.

Materielle Freiheit ist es, die sie am Leben hält. „Ich bin ein großer Materialmensch“, gestand Hier, während er sich im Studio umsah und auf ein Regal blickte, auf dem sich durchsichtige Plastikbehälter voller Keramikpigmente stapelten. „Mit ihnen kann ich ein bisschen wie eine verrückte Wissenschaftlerin sein“, sagte sie und holte ein Notizbuch mit handgeschriebenen hausgemachten Glasurrezepten hervor. Die schlammartigen Glasuren in ihren Kunststoffbehältern verwandeln sich beim Brennen und erzeugen einzigartige Effekte.

„Es gibt ein Hin- und Herziehen zwischen Kontrolle und Loslassen, sodass das Werk seinen eigenen Weg gehen kann. Die Malerei ist so direkt. Man setzt ein Zeichen und es ist da. Es ändert sich nicht“, überlegte Hier. „Bei Keramik und Glasur kann man den Prozess nie wirklich kontrollieren, egal wie viele Tests man durchführt. Was im Ofen passiert, ist sehr organisch. Jedes Mal, wenn ich den Ofen öffne, ist es wie ein Weihnachtsmorgen. Ich bin immer überrascht.“

Als Hier vor etwa einem Jahrzehnt nach New York zog, lebte sie in einer Wohnung in Long Island City mit einem faszinierenden Nachbarn, einem älteren Musiker, der zufällig ein langjähriger Freund von David Byrne und Brian Eno von den Talking Heads war (die beide tatsächlich ihr Leben verbracht hatten). Wohnzeit im Gebäude). „Er hatte all diese unveröffentlichten Musikkassetten, mit denen sie experimentiert hatten“, sagte sie. „Ich habe immer versucht, auf ein Bier eingeladen zu werden, in der Hoffnung, zu sehen, was er hatte, aber das ist nie passiert.“

Stephanie Temma Hier, Salad Finger (2022). Mit freundlicher Genehmigung der Bradley Ertaskiran Gallery.

Ihre jüngste Ausstellung „This Must Be the Place“ bei Nino Mier ist eine Anspielung auf die Talking Heads und ihre Erinnerungen an die vergangene Wohnung. „Brüssels Galerien befinden sich in Stadthäusern, also habe ich mit dieser Seite meiner Arbeit gespielt – intime, persönliche häusliche Themen.“ Für diese Ausstellung hat Hier zum ersten Mal gefundene Gegenstände in ihre Arbeit integriert, indem sie alte Feuerpoker umgestaltete, sie zerlegte und Keramikzähne hinzufügte. Sie stellte diese Skulpturen neben den Kaminen der Galerie aus. Die Ausstellung umfasste auch eine Wandarbeit aus übergroßen Speisetellern mit dreidimensionalen Fischen und Knochen, die Tondo-Ölgemälde von ringenden Männern mit homoerotischem Ton umgeben. Ein Bügeleisen, ein Truthahn und Geschirrhandschuhe tauchen auf. In einem Werk bildet der Körper eines Pferdes einen Rahmen, der ein Gitter aus aufgemalten Mündern umgibt – diese Gesichtsausdrücke enthielten eine Mischung aus schreienden Politikern oder Menschen im Orgasmus – ihr ironisches Spiel mit der Tradition der Reiterporträts. Der Höhepunkt der Ausstellung war jedoch ein Puppenhaus aus Keramik. In der Galerie erkennt man Miniaturdarstellungen mehrerer Skulpturen, die in den kleinen Räumen aufgestellt sind, ein Meta-Kunst-Betrachtungserlebnis. Doch in einem scheinbar oberen Schlafzimmer schläft ein Mann mit einer brennenden Zigarette in der Hand ein, während auf den Bettlaken Feuer fängt. Wie in vielen Werken Hiers entsteht eine Spannung zwischen Komödie und Tragödie.

Mit freundlicher Genehmigung von Stephanie Temma Hier.

Hier, die in einer bürgerlichen Familie aufgewachsen ist (ihre Mutter ist Ernährungsberaterin), vertieft sich in die Sprache des westlichen Konsums und der Verschwendung, aber augenzwinkernd – sogar skurril. „Ich halte meinen Arbeitsprozess sehr frei. Ich interessiere mich wirklich für Psychoanalyse und die Bauchreaktion, die man auf Dinge hat, die nicht unbedingt zusammenpassen“, erklärte sie.

Sie bezieht solche Bilder aus dem Internet, aus Büchern und Secondhand-Läden. „Ich verwende viele Vintage-Kochbücher und gedruckte Bilder. Ich fühle mich zu Bildern oder Symbolen hingezogen, die voller Bedeutung sind und auf viele verschiedene Arten interpretiert werden können. Wenn ich sie in den Lexikon meiner Arbeit aufnehme, werden sie Bringen Sie diese Bedeutung mit“, sagte sie.

Ein besonderer Ort, der sie inspiriert, ist Dead Horse Bay, ein Marschlandstreifen in Queens, New York, unweit des trendigen Rockaway Beach. Das Land war einst die Heimat einer Leimfabrik aus dem 19. Jahrhundert (daher der Name der Bucht) und ist heute ein Ödland aus verlassenen Fabrikabfällen. „Es ist ein Sinnbild für die Stadt, die verlassen wurde“, sagte sie. „Sie können da rausfahren und Glas und Keramik, Knochen und viele seltsame kleine Sammlungen sammeln. Gehen Sie da raus und erzählen Sie mir, was Sie finden. Ich höre gerne, was andere Leute entdecken“, sagte sie.

Stephanie Temma Hier, This Must Be the Place (2022). Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Nino Mier Gallery.

Eine in Arbeit befindliche Arbeit für ihre Herbstausstellung ist eine große Picknickdecke. Hier ermutigt mich, den noch feuchten Ton zu berühren, um sein sich immer noch veränderndes Potenzial zu spüren. Sie hat die Decke mit den Quasten mit Tellern und Schüsseln, Knochen und Ameisen bedeckt. Sie hat allerlei anderen Müll darüber gestreut. Sie weist auf die kunsthistorischen Implikationen des Picknicks hin und erinnert an Manets Le Déjeuner sur l'Herbe, Kerry James Marshall, ein römisches Fest – aber wie sie mit einer Art Traumwelt der 1960er Jahre, einer Aufführung der Freizeit, harmonieren. „Ich liebe das Theater“, sagte sie. „Kunst kann so schmerzhaft ernst sein. Manchmal brauchen wir Perspektive, ein bisschen Leichtigkeit. Ich möchte Arbeit machen, die mir wichtig erscheint, aber manchmal kann die Arbeit auch Spaß machen – das macht Spaß.“

Aktie

Von Katie White, 26. Mai 2023

Von Devorah Lauter, 19. Mai 2023